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无云不山水

作者:未知 发布日期:2020-03-28 16:03:21 移动版
青年画家徐卫国的山水画因其特有的生命历练,已形成雄浑、灵逸的独特画风。而他在山水画中,体现出对各个艺术品类的渗透与融合,使他的画具有了先驱探索的奇巧韵味,也使他的山水画,走了艺术创作的前沿。
自宋代始,诗书画印逐渐成为艺术的综合体。但在长期的艺术实践中,画家们尤其是当代的一些画家,更注重对画的整体把握和细节雕琢,对印的使用也着意凸显自己的风格和特色,而对于诗或题的参与,或者无意为之,或者无力为之,总给人一种疏离之感。卫国先生的画,更能体现中国画的本相,更注重对诗或题的使用,而这完全基于他自幼受家庭熏陶,对于历史与诗词的特殊偏好。而他对自己山水画的构思与创作,也总是脱不了“诗画一体”这一传统创作思想的引领。《秋水九天外、高路浮云间》、《去留云无意》、《野外孤亭正晚秋》、《春风自恨无情水》这些极具诗情画意的诗题,如果没有深厚的诗词积淀,是根本不可能完成的。诗题点出画家创作的初衷和主旨,在一定程度上体现了画家的创作高度。卫国先生的诗题,画龙点睛、一语破的,与画面相辅相成、相得益彰。诗画一体、古画之风,徐卫国先生得之矣。
徐卫国先生的山水画,雄浑与灵逸是其最大特色。卫国先生的用笔,恢宏大度,粗犷遒劲,又兼备细巧灵逸的飘洒奇秀。而此画风的形成,是其在创作道路上不断求索的艺术见证。所谓通古幽今,卫国先生在中国人民大学求学期间,潜心临古多年,从明清入手,上溯宋元。这段经历,让他在游历着艺术“旧山水”长廊的同时,体味时势变迁的历史浪花、追求艺术创造的真谛,也体验着一个个艺术大师艺术生命的真实,这无疑为他更好地把握中国山水画的实质和内涵,具有极其重要的意义。徐卫国在构图上注重整体,突出“高远、深远、平远”不同层次的艺术表达,大气磅礴,胸怀四海,形成了山石相映、高低错落的艺术峰峦。艺术的根不仅屹立于自然的空间,而且屹立于历史的长河。读懂了历史,艺术的枝叶便有了根脉,文脉的传承延续着笔墨的生命。因此,我们可以从卫国先生的画中,观察出艺术变迁的某些足迹,而他对艺术规律的深刻体验,也让他的笔触更多了些历史的厚重和沧桑。荆浩在《笔法记》中论及绘画笔法时曾说,“凡笔有四势:谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断,谓之筋;起伏成实,谓之肉;生死刚正,谓之骨;迹画不败,谓之气。”而徐卫国先生的画,无疑在传统笔墨的继承和使用上,达到了得心应手、游刃有余的地步,每一笔勾画,都体现出力与美的张力,言而无言,无言亦美。静心细观,便会听到灵魂向着山水的呼唤、向着生命的歌唱。
除了潜心研古之外,给予徐卫国先生更多艺术滋养的,或许更在于他细致入微的生命观察。近年来,卫国先生居燕山、登太行、踏川蜀、游江南,从神斧鬼工的自然造化间,体验生命与艺术的别样魅力,也拓宽了他摄取创作灵感的动力源泉。山无水不秀,水无山不灵,山水相依才是山水画最美的画境。而对自然山水的欣赏与敬仰,使徐卫国先生的山水画,在或深流湍急、或浅溪婉转、或长河流瀑的水歌吟唱之中,姿态各异地展现出或粗壮阳刚、或缱绻流韵的山水画卷。一方山水,一方人情,在卫国先生遍览祖国山水之后,自然与美已不是文字与想象的概念,而是其笔端随处可见的勾勒与描绘,“胸中有山水,落笔即成壑”应是卫国先生的最好写照。
在中国画的传统继承上,无论从技法到理论,无论从历史沿革到现实变化,都以浸透着人的主观精神为其根本特征。而在我看来,“云”是徐卫国先生的山水画中,最能反映其精神灵性的绘画技巧与理念表达。我仔细翻看卫国先生的几本画册,几乎能在每一幅画作中,都能看到云的美丽映象。对这一点,我深信卫国先生绝不是无意为之,而是其精神与灵魂层面的渲泻欲望,并辅之以艺术语言的自由流淌。唐代诗人张复在其诗作《山出云》中这样描述:“山静云初吐,霏微触石新。无心离碧岫,有叶占青春。散类如虹气,轻同不让尘。凌空还似翼,映润欲成鳞。异起临汾鼎,疑随出峡神。为霖终济旱,非独降贤人。”而这首诗,应最能体现徐卫国先生的创作思想。那些或浓或淡、或轻或重的云,总在画作的某一处,总在不经意间,“飘来似无意、散去绝红尘”,看似漫不经心,实则成了卫国先生的某种表达,隐于世外,或遁于俗尘,都是卫国先生的精神化身,是艺术渲染与表达的需要。而这种需要,与庄子“天地与我并生,万物与我为一”的灵魂追求今古暗合,成为卫国先生的山水画“天人合一”的哲学基础和最好注脚。唐朝诗人齐己在《看云》中写道:“何峰触石湿苔钱,便逐高风离瀑泉。深处卧来真隐逸,上头行去是神仙。千寻有影沧江底,万里无踪碧落边。长忆旧山青壁里,绕庵闲伴老僧禅。”诗句中的那些禅院和木篱,应是卫国先生的山水画中,快乐飞翔的“云”的归宿,是画家精神自由的向往所在。而卫国先生别署“云公”,我想意即在于此吧。
因卫国先生尝于太行遍览胜迹,让我想起元代画家方从义曾经自诩:“太行居庸,天下之岩险,其雄杰奇丽,皆古之名画,余所愿见者,今皆见之,而以慊吾志,从吾操,吾非若世俗者,区区而至也。”而在我看来,卫国先生不见得比其少通多少的山水要义。以古人自卑或自恋,或许都不是一个科学合理的态度,毕竟艺术的探索与创新,才是中国山水画蓬勃发展的基石。有徐卫国先生在中国山水画中的不懈努力,谁又能说今日的中国画,在流派纷争之外,没有了前途和希望呢?
“水底分明天上云,可怜形影似吾身。何妨舒作从龙势,一雨吹销万里尘。”在此首诗中,是否也有徐卫国先生的精神内蕴?而他的“倚云堂”号,不正体现其“独倚云外观风雨”的艺术追求吗?
徐卫国,毕业于中国人民大学,北京美术家协会会员。著名画家程振国先生入室弟子。

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