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诗意山水仙居是

作者:未知 发布日期:2020-03-28 16:01:22 移动版
诗境与画境的融合,是中国文人画的突出特征和传统理论主张。而诗与画的交融,自王维开始,至今仍然是众多优秀画家的不二选择。王维工于诗歌,是田园诗派的杰出代表;而他的山水画又诠释着诗歌与美的要义.而苏东坡的一句“诗画本一律,天工出清新”,更是把诗画理论,提高到一个新的层次。
中国許多优秀的山水画家,即是在诗与画的历史传承中,发展并创新着中国画的表现形式,仙福民先生即是杰出代表之一。
深得诗画之要,并深谙诗境之美,应自仙福民的童年开始。仙福民出生于山东兖州一个书香门第,他的祖父仙元章先生通文学、善书画。在仙福民三四岁时,其祖父便将一些简短的古诗句,写成仿贴供其摹写,这样既练习了毛笔字,又学习了古典诗文。这些短诗佳句,启蒙着仙福民先生的艺术天性,也为他后来的诗意山水奠定了诗歌养分和文学积淀。仙福民有着与生俱来的艺术灵性与秉赋,看到磅礴骤降的大雨,漫天飘舞的瑞雪,都会涌起创作的灵感和激情,雨丝的摇曳轻飞,更是自然之美与心灵感受的相互交印。童年仙福民沉于其中,感受着自然的诗意之美,不由自主地用他稚嫩的画笔,画出了心目中的天地万物、气象流迁。而在其后的几十年间,他画人物肖像、画政治图解、画书刊插页、搞版画创作、画一切与生活或艺术相关与不相关的人或事,并由此积累了丰富的创作理念和艺术技巧,也将画家的艺术灵感,在不同的社会生活领域,发挥得淋漓尽致。
继承传统,深入生活,不断创新,成为仙福民艺术之路的求索基调。远攻近取是他学习的要领,从历史上的巨匠大师中,汲取了丰富营养。仙福民先生十分推崇元人王蒙笔法,大量临摹其书画作品,也因此在自己的绘画中,现出“纵逸多姿,往往出文敏规格之外……其得意笔,常用数家皴法,山水多至数十重,树木不下数十种,径路迂回,烟霭微茫,曲尽山林幽致”的艺术特色,笔法的沧桑遒劲、厚重古朴也成为他最有心得的艺术表现。在现当代绘画大师中,仙福民把齐白石、李可染、陆俨少、黄宾虹、傅抱石等艺术大家作为生命参照,昼夜不舍地学习研究,也使他自己的山水画作,铺张着神逸飘飞的艺术灵性和浓厚的魏晋名士气派。为使自己的山水画更具自然与生命的丰富气象,仙福民深入生活,多次游历祖国的名山大川,他沉醉于泰山之重,流连于华山之险,感受着太行气韵,沐浴着青城性灵,化山脉于胸襟,掬云霓于笔端,创作出了一幅幅奇险瑰丽的山水画作品。丰厚的艺术理论为仙福民先生奠定了山水大象的坚实底气,大量临摹又使其有了深厚的艺术功力,自然采撷使他对天高地阔的鬼斧神工叹然敬喟,心悟则把仙福民的创作提高到更高的化境。无论是学习古人,还是师法自然,仙福民都不会生吞活剥去接受,必经细细消化迁想而妙得。仙福民先生以自己的创作实践,深刻理解石涛“太古无法,太朴不散,太朴一散而法立矣”的道理,光大着法是法度、法是规律、法更是继承和创造的书画理论。也正是基于此种理论的指引,仙福民的绘画进入了随心所欲的生命化境,绘画作品无论是整体画面效果,还是画中的一草一木,都有了其独立的精神品格。仙福民先生的画作中,逐渐有了自己的山峦造型“荷叶顶莲花峰”的唯美图式,有了先取笔致而后得意型的造型理念,有了在传统的积墨、破墨、泼墨以外,心悟出的退墨、透墨、撞墨的墨法,创造出許多适合他的诗意山水画笔墨技巧。而当这些方法用熟之后,仙福民先生触类旁通,从有法到无法,最后成为心法,天人合一、以人为重,也渐成其山水画创作的通幽之途。仙福民的山水置景,往往寻求一种出奇制胜的效果,并妥善摆布主峰、次峰、近峰、远峰的空间距离,所以我们便可在他的山水画中,看到正值缓坡忽一峰奇崛拔地冲天,成为“一险天下奇”的险峻之美,然后便有众峰随之,轻巧地以平夷化之。仙福民作画喜用快笔,痛快淋漓,追求大收大放、大开大阖,八面出锋,跌宕起伏;一点一线皆意味同工,布点大可如卵,小可如豆,用线可粗如梁椽,可细如毛发。这样的创作风格,也使仙福民的绘画更多了诗歌平仄的韵律之美,而其中的激越和豪迈,如苏词声色,脱俗惊艳,“惊涛拍岸,卷起千堆雪,江山如画,一时多少豪杰。”而这样的画意表达,又何尝不是仙福民先生的生命哲学呢?
当艺术进入大化之境,当生命寻求灵魂的归依,艺术家的生命与艺术特色,便显得越发重要。几十年的艺术探索之路,让仙福民先生对绘画有了更加高远的追求标杆,“诗意山水”便成为他艺术的灵魂膜拜,十分虔诚地上下求索。仙福民先生创作了一大批诗意山水画,他解读王维,解读世擎大家,所创作的王维诗意系列、唐人诗意系列,宋代诗意系列等等,实践着“诗画一体”、“天人合一”的理论主张,而他的自题诗,其探索与创新意义已经远超越于绘画本身。在这一系列的诗意画作品中,仙福民借鉴诗的意境、语境、画境及诗歌韵律,追求画面的高旷空灵,笔墨的简率天真,使山水雄浑激荡,气韵芬芳四溢,或山月松风,或杏林柳溪,或云峰晚照,或长桥卧波,又将高人胜士、渔樵牧童点景于画中,或空山访友,或长啸竹林,或扁舟独钓,或笑谈河山,简约之美、清淡之韵、禅宗之灵、风雪之柔,如恣肆流淌的诗句般的舞步,在一笔一画之间,似花塘月色,缓缓铺张开来。而对雪景的描绘,以直点突出其立体冷峻美之外,更将其赋于暖色,是生命关照,是人性光辉,更是仙人意兴,达不到生命的大化之境,绝无如此功力。
“意中林泉梦中山,半是仙境半人间,常到野岭看云起,常读古人好画卷,宁静心态淡泊志,天趣人为两自然。”仙福民先生的自题诗,是其诗意山水绘画理念和治学思想的最好表达。仙福民先生的创作之路,以“脑不停思、手不停笔”的勤勉,以不肆张扬、不求闻达的淡泊,以不懈追求、创新求变的探索,抒写着生命的艺术灵光,也让自己的砚室墨坊,升腾起诗与美的本来意义。
仙福民先生是一位通过长期的艰苦自学而成功的画家。没有经过艺术院校的专业教育,曾让他深深苦恼遗憾。但他深信一句话,“野鹤未必不翔天”。其实相信这句话的,从古至今又岂止仙福民先生一人?
福民先生姓仙,他的画室也处处充满仙境般的诗意和美感,仙音缭绕,云意缥缈。如此,他挥洒创作激情的阵地,若我以“仙居”名之,应合其意吧。
仙福民,1951年生于山东兖州,中国美术家协会会员,济宁市美术家协会副主席。

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